Flower Project

In den Siebzigerjahren war Vladimir Wyssozki ein gefeierter Musiker in der UdSSR. Obwohl viele Menschen seine Musik liebten, waren dem Regime die gesellschaftskritischen Texte ein Dorn im Auge: Mutig prangerte er Missstände wie Beschaffungskriminalität oder Drogenkonsum an. Also mussten seine Konzerte inoffiziell stattfinden. Wyssozki, der selbst ein Drogenproblem hatte, will gerade seine letzte Tournee antreten, als der KGB ihm auf die Schliche kommt und ihm eine Falle stellt.

Wladimir Wyssozkis Sohn Nikita verfasste das Drehbuch für ein eigenwilliges Biopic über eine Konzertreise im vorletzten Lebensjahr seines 1980 gestorbenen Vaters, der als größter russischer Liedermacher des 20. Jahrhunderts gilt und den Ruf eines sowjetischen Bob Dylan genießt. Der Bühnenkünstler steht an der Schwelle zum Tod, während der allgegenwärtige KGB ihn mit skrupellosen Methoden ins Visier nimmt: Ein melodramatisches Porträt des charismatischen Dichters sowie des maroden Sozialismus.

Loser Andrew, sein smarter Cousin Matt und Sonnyboy Steve sind beste Freunde an der Highschool. Andrew hat immer eine Videokamera dabei und filmt auch das Innere einer Höhle, das die drei erkunden. Nach dem Kontakt mit der darin lebenden riesigen Kristallstruktur entwickeln die drei telekinetische Fähigkeiten. Sie haben ihren Spaß, Bälle, Legosteine und Chips in der Luft schweben zu lassen, und verschrecken Hausfrauen im Supermarkt und auf Parkplätzen. Ihre Fähigkeiten steigern sich, bis es Andrew übertreibt und aus Wut den Truck eines Rednecks mit seinen Kräften von der Straße in einen reißenden Fluss fegt.

Ein Metzger mittleren Alters geht mit wenig Begeisterung seiner Arbeit in seinem Laden nach und flüchtet sich in düstere, sexuelle Fantasien. Insbesondere seine junge blonde Aushilfe Roxy hat es ihm angetan. Das Mädchen, das alles, was sie tut, mit der Videokamera dokumentiert, ist experimentierfreudig und lässt sich auf ihn ein. Ein Mord geschieht und ein Inspektor, der genauso aussieht wie der Metzger, versucht ihn aufzuklären.

Das surreal angehauchte Erotikdrama mit Skandalpotenzial zwischen Noir- und Underground-Film, das seine surreale Geschichte mit expliziten Bildern aufheizt, erfuhr nach einer internationalen Festivalkarriere einen kleinen Kinostart. Die niederländischen Macher, Maartje Seyferth und Viktor Nieuwenhuijs, legten bereits “Venus im Pelz” vor.

Im England des frühen 20. Jahrhunderts sorgt die Nachricht von der bevorstehenden Ankunft einer leibhaftigen Prinzessin für große Aufregung an einem Internat für höhere Töchter. Nicht nur, dass die Dame adelig ist, auch ihre spanische Herkunft und ihr katholischer Glaube faszinieren und irritieren die Mädchen. Bald schon wird Fiamma Teil des exklusiven Teenagerzirkels um die mondäne und extrem beliebte Lehrerin Miss G.. Als sie auch noch deren amouröses Interesse weckt, keimt gefährliche Eifersucht.

Stimmungs- und stilvolles Damenerwachsenwerdungsdrama vor edwardianischen Internatskulissen mit Thriller- und (zartem) Sexfilm-Touch. Hübsche junge Damen, von denen man, wie im Falle von Juno Temple (“Die drei Musketiere”) und Maria Valverde (“Die Frau des Anarchisten”), noch viel hören und sehen wird, umspielen Bond-Girl Eva Green als gefährliche Verführerin. Glänzend gespielt, geschmackvoll inszeniert, ein Qualitätstipp für anspruchsvolle Thriller- und Dramenfreunde.

In der Ukraine des Jahres 1941 werden der hochbegabte Violonist Abrascha und die Pianistin Larissa als Wunderkinder gefeiert. Die junge Hanna, Tochter des deutschen Brauereibesitzers, möchte mit den beiden üben. Erst stößt sie auf Ablehnung, dann freunden sich die drei an. Nach dem deutschen Überraschungsangriff auf die Sowjetunion verstecken die jüdischen Familien der Kinder die deutsche Familie. Als die Nazis einmarschieren und mit Deportationen beginnen, versucht der Brauereibesitzer, die Juden vor der SS zu retten.

Marcus O. Rosenmüller macht großes Gefühlskino und erzählt die anrührende Geschichte aus kindlicher Perspektive in einer langen Rückblende. Ihr naiver Blick macht den Wahnsinn erfahrbar. Neben Stars wie Kai Wiesinger, Gudrun Landgrebe, Catherine Flemming und Konstantin Wecker sind es die jungen Darsteller, die überzeugen, vor allem der erst 14-jährige Stargeiger Elin Kolev, ein Ausnahmetalent der Klassikszene. Nicht nur die Handlung fesselt Kinder wie Erwachsene, sondern auch die universelle Kraft der Musik.

Der Jugendliche Wiley Wiggins sucht auf einer langen, surrealen Reise durch die Nacht nach dem Sinn des Lebens. Dabei trifft er auf die verschiedensten Personen, alltägliche wie auch bekannte Persönlichkeiten (u.a. Steven Soderbergh). Mit ihnen räsoniert Wiley über Sein und Schein, wobei neben den bedeutendsten zeitgenössischen Philosophen auch Schriftsteller wie Thomas Mann oder der Sci-fi-Guru Philip K. Dick zitiert werden.

Richard Linklaters (“Before Sunrise”) surrealer Selbstfindungstrip eines Jugendlichen wurde zunächst mit echten Schauspielern gedreht und in der Postproduktion in einen höchst innovativen Zeichentrickfilm umgewandelt.

1938: Kabarettist Hans Zeisig hat sich auf der Bühne zu viel erlaubt und muss aus Berlin fliehen. Statt nach Hollywood wie andere Künstler verschlägt es ihn jedoch nach Moskau ins berüchtigte Exilantenhotel Lux. Dort trifft er seinen früheren Bühnenpartner Siggi Meyer und die niederländische Untergrundkämpferin Frida van Oortener und wird vom sowjetischen Geheimdienst mit dem abtrünnigen Leibastrologen Adolf Hitlers verwechselt: Schnell wird er von Stalin einvernahmt – ein Tanz auf dem Vulkan beginnt.

Zwischen Burleske und Groteske angesiedelte, wilde Tragikomödie und Schelmengeschichte von Leander Haußmann. Der Regisseur des Hits “Sonnenallee” lässt Michael Bully Herbig sein komödiantisches Potenzial ausspielen als Kabarettist und Stalin-Parodist, der im Exil zwischen die Fronten gerät. Inspiration lieferte das echte Hotel Lux, in das sich verfolgte Kommunisten einquartierten. Blieb im Kino hinter den Erwartungen zurück.

Vier Tage vor Ende des Zweiten Weltkriegs besetzen ein sowjetischer Hauptmann und sein Spähtrupp ein Kinderheim an der Ostseeküste, am Strand lagert eine deutsche Wehrmachtseinheit, die nach Schweden übersetzen und sich den Engländern ergeben will. Beide Parteien sind kampfesmüde. Nur ein 13Jähriger glaubt noch an den Endsieg und versucht, die beiden Gruppen gegeneinander aufhetzen und ist doch nur ein Kind. Zwischen Russen und Heimbewohnern entsteht so etwas wie Alltag, bis unerwartet nach der Kapitulation noch Gefahr droht.

Eine Beziehung haben weder Chefkoch Michael noch die Epidemiologin Susan gesucht. Doch trotz schlechter Erfahrungen kommen sie sich näher und verlieben sich, gerade als die Welt von einer mysteriösen Epidemie überrollt wird und die Menschheit vor ihre schwerste Prüfung stellt. Erst geht der Geruchssinn verloren, bald werden viele auch nicht mehr schmecken und hören können. Das Leben muss weitergehen, sagt Michael. Aber kann es das auch? Es ist die denkbar schlechteste Zeit für eine noch junge Liebe, vielleicht aber auch die beste.

Nach Filmen über abgründige Passionen überzeugt David Mackenzie (“Hallam Foe – This is My Story”) auch mit einem berührenden Plädoyer für das Leben und die Liebe. Das Drehbuch variiert das Szenario von gefährlichen globalen Epidemien mit kompromissloser Konsequenz. Doch hier geht es nicht um Aggression, sondern eine Veränderung, die die besten Seiten des Menschen zeigt. So ist “Perfect Sense” trotz düsterer Umstände ein positiv-optimistischer Film, und dank Ewan McGregor und Eva Green auch eine Lovestory mit Resonanz.

Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs kehren Gegner des kommunistischen Regimes in ihr Land zurück, auch Divko kreuzt nach 20 Jahren Deutschland in seiner Heimat Bosnien-Herzegowina auf mit einer jungen Geliebten an seiner Seite und vielen Deutschmark in der Tasche. Ehefrau und Filius wirft er aus dem Haus, um mit neuer Gefährtin ein neues Leben zu beginnen. Dass der Sohnemann an der hübschen Fast-Stiefmutter Gefallen findet und sie an ihm, passt nicht ins Macho-Konzept. Nicht nur die zwischenmenschlichen, auch die politischen Spannungen nehmen zu.